Efstratiádis Stratos:
Ráakadtam egy görög verzióra 1971-ből:
www.youtube.com/watch?v=llOBg_qDa6g (2018.08.05. 12:32)Lányok az úton
tifil:
Részlet egy tavaly szeptemberi, a The Guardianban megjelent Linda Ronstadt-interjúból:
- Is it al... (2018.03.16. 18:37)Díványra - csevegés bármiről
Úgy hidd nekem el hogy amit mondok színigaz kis hőseinknek régesrégi története ez tudja meg hát mindenki, mi történt akkor ott s amiről a szomszédság mit sem tudhatott
Dinky papa kora reggel munkába siet San Berdinoban árul lámpát s székeket s a köténykében Mamára is jól emlékszem még ő etette az egész Eds Café-t
(és ment a…) Pisálás, fingás, na meg a takonykenés (és a közös mutatvány: a fingégetés) És a polcon közben gyűlt a sok befőttesüveg KENNY LÉNYEIVEL TELE AZ EGÉSZ!
A taknyát Ronnie ha teheti az ablakra keni (milyen gyönyörű: hasmenés-színű) Kennynek a haverokkal meg új hobbija lett FEKETÍTSÜK MÁR BE A VIZET!
így élnek hát ők az iskola után (van persze akinek ez ciki) A szomszédok csak bámulták éjszakákon át (de te is azt csináltad volna, az tuti!)
Pisálás, fingás, na és takonykenés (és a közös mutatvány: a fingégetés) A polcon közben gyűlt a sok befőttesüveg KENNY LÉNYEIVEL TELE AZ EGÉSZ!
Ronnie bevonult, Kenny meg gyógyszereken él Ó jaj de szép: egy bombázó ha ég fényesség és durrogás na és dinamit-bűz (Várj míg bezöldül a tűz… Várj míg bezöldül a tűz) VÁRJ MÍG BEZÖLDÜL A TŰZ!
Elhangzik benne a Ronnie Sings egy részlete. A dal születésének hátteréről itt lehet olvasni: Taknyosok a pokolból.
Mit kezdjek az élettel? Béke hadtest: kinek kell? Azt hiszem kiszállok Irány Friszkó Egy paróka és Owsley-nál alszom
Parókát már találtam A Fillmore-ban ráztam Belőttem magam… Mert hippi na és trippi Vándor cigány vagyok Itt egy hétig leszek, tetves leszek És hazabuszozok De nézzed el a tahóságom Mer’ épp LSD-n vagyok
Legyen hely a városokban A sok műhippinek Legyen tele minden utca A pszihedelikkel IRÁNY SAN FRANCISCO!
hogy imádlak, hogy imádlak, hogy imádlak, hogy imádlak, Friszkó! hogy imádlak, hogy imádlak, hogy imádlak, hogy imádlak, Ó, a hajam egyre jobb itt hátul!
Legyen hely a városokban A sok műhippinek Legyen tele minden utca A pszihedelikkel IRÁNY SAN FRANCISCO!
Hoppá!
Először veszek egy kis gyöngyöt Aztán mondjuk egy bőrpántot A homlokomra Tollakat és csengőcskéket Egy könyvet az indián tanításokról Aztán megkérdezem a Kereskedelmi Kamarát, Hogy hogy jutok el a Haight Street-re, És elszívok egy csomó füvet
Majd mezítláb sétálgatok föl-alá A szememben meg folyamatosan ég a pszichedelikus tűz És mindenkit szeretni fogok A rendőrséget is szeretni fogom, még ha szarrá is rugdosnak az utcán, És elalszom… Aztán, aztán elmegyek egy házba Igen, igen, ezt fogom tenni Elmegyek egy házba, Ahol van egy rock & roll banda És a csapatban mindenki együtt él És csatlakozom rock & roll bandához És tetves leszek De nem érdekel Mert... (>> Concentration Moon)
A Mothers of Invention élő albuma - a felvétel a londoni Royal Festival Hall-ban készült 1968 október 25-én (a fülszövegben hibásan 28-a szerepel). A koncert első része egy zenés darab a BBC Szimfonikus zenekar 14 tagjának közreműködésével, második része egy hagyományos Mothers-koncert.
[1993. ápr. 20. | Mothers Of Invention, Barking Pumpkin D2 74246 | >Information INK | nr. 61.]
Egyes részek korábban megjelentek a Mystery Disc-en és az Uncle Meat filmben, a koncert második "hagyományos" felének egy része a Weasels Ripped My Flesh-en. Elhangzott még: Uncle Meat (One Note At A Time), Gas Mask, Hungry Freaks Daddy, Mr Green Genes, In The Sky (ld.: fzshows - itt meghallgathatóak!!)
Zappa első szólóalbuma; egy komolyzenei album felvételének lehetőségét Nick Venet producer már 1966-ban felajánlotta Zappának. Az eredeti felvételen, amit Zappa a Capitol Recordsnak elküldött, teljes egészében kamarazenekar játszott, a kiadó azonban ezt nem, csak később egy erősan átdolgozott változatát adta ki.
[1968. május 13., Frank Vincent Zappa & The Abnuceals Emuukha Electric Symphony Orchestra & Chorus, Verve V/V6-8741 | >>Information INK | nr. 4.]
A végső változaton az erősen megvágott és átszerkesztett zenét zongorában felvett, szürreális párbeszédek szakítják meg - az egyes változatok összehasonlítása itt olvasható!
Az album tematikája néhány ponton kapcsolódik a We're Only in It for the Moneyhoz; a hátoldalon látható szövegbuborékban Zappa ezt mondja: „Ez a We're Only in It for the Money 2. része?” A Lumpy Gravy fináléja a "Take Your Clothes Off When You Dance" átdolgozott változata.
2009-ben jelent meg az album (és a We're Only in It for the Money) kiadásának negyvenéves évfordulóára elkészített The Lumpy Money Project/Object című háromlemezes jubileumi kiadvány, ezen szerepel az eredeti és egy 84-ben áthangszerelt változat is (egyik sem jelent meg korábban).
Az album számai: Minden darab Frank Zappa szerzeménye.
Zappa második szólóalbuma közvetlenül a Mothers feloszlatása után készült, nagyrészt Ian Underwooddal együttműködve, az akkor úttörőnek számító 16-sávos stúdiótechnika minden lehetőségének kihasználásával. A lemezen precízen megírt, de improvizációra is hangsúlyosan építő, a Willie The Pimp kivételelével instrumentális számok szerepelnek. Zappa egyik legelismertebb albuma - szerinte (a fülszövegben): "Mozi a füleiteknek".
[1969. október 15. | Frank Zappa, LP, Bizarre/Reprise RS6356 | Information INK | nr. 8.]
A bakelit-változata Bizarre Records-nál jelent meg 1969-ben, 73-ban a Reprise Records adta ki újra. Ezt a kiadást 1980-ban visszavonták, mivel Zappa szerződése a Warner Bros. Records-szal véget ért.
Zappa 1987-ben a CD-kiadáshoz újrakeverte az albumot, amit sokan - az eredeti felvétel barátai - kritizáltak. A kisebb-nagyobb hangszerelési, hangsúlybeli és hangzásbeli különbségek (Peaches) mellett a "Willie the Pimp" bevezetése és gitárszólójának vágása változott meg, a "The Gumbo Variations" 4 perccel hosszabb az új kiadáson (bevezetés, gitár és szaxofonszóló), illetve a "Little Umbrellas" eredetileg alig halható zongora és fuvolaszólamai most előtérbe kerültek.
Az eredeti bakelit 2009-ben korlátozott példányszámban jelent meg a Classic Recordsnál, kiváló hangminősége sok gyűjtő értékes darabjává emeli.
megjegyzések:
A borítón a sírból kimászó nő Christine Frka, a GTO tagja. A belső borítón Captain Beefheart egy porszívóval a kezében látható, a többi fotón Zappa és Ian Underwood a stúdióban és máshol.
A lemez koncertfelvételeket tartalmaz 1979-ből és 1980-ból (a "Dance Contest" szövegelése kivétel, az 1978. októberi), a nyitó szám, a "Fine Girl" és az Easy Meat egyes részei stúdiófelvételek a "Crush All Boxes" idejéből. A dupla album a kilencvenes években már szimpla CD-n jelent meg.
Ezen az albumon szerepel először Zappánál Steve Vai. Ugyancsak itt mutatkozik be David Logeman dobos, aki 1980 tavaszán játszott Zappánál, a teljes You Are What You Is lemezen az ő játéka hallható - itt a "Fine Girl" és az "Easy Meat" dalokban játszik.
A lemez néhány száma eredetileg egy Crush All Boxes című albumon jelent volna meg (itt meg is hallgatható), ami egy rádióközvetítés után kalózváltozatban terjedt a rajongók között, hivatalosan soha nem jelent meg. A borítót Zappa aztán a Tinseltown Rebellion-hoz használta fel, a régi cím halványan még látszik.
Különböző CD-változatok
A CD első kiadása nagyon rosszul sikerült úgy hangzásban mint szerkesztésben (a bakelitoldalak CD-be való "átfordítása", stb., lásd: Zappa patio.) Az 1998-as Rykodisc kiadás már orvosolta a problémákat - mára szinte csak ez van a piacon (sajnos a régi és új kiadásokat csak a kísérőfüzet belseje alapján lehet megkülönböztetni, amit egy rövid mondat jelez csupán: "Digitally remastered by Spence Chrislu").
Valamikor 98-ban, miután számos kifogást olvastam (vagy hallottam személyesen Mike Keneally és Joe Travers barátaimtól) a You Are What You Is és a Tinseltown Rebellion kiadásaival kapcsolatban, úgy döntöttem, kezembe veszem az ügyet és újrakeverem ezt a két lemezt. Természetesen mindez Gail és Dweezil tudtával és beleegyezésével történt. Ugyanolyan aprólékos figyelemmel gondoztuk a felvételeket, mint az Au20 (Az Apostrophe (') és az Over-Nite Sensation jubileumi, audiofil kiadása) sorozat darabjainál, és az eredmény, úgy gondolom, magáért beszél. (Spence Christu)
A paplan
Az albumon hallható (a "Panty Rap"-ban), hogy Zappa a közönség tagjaitól bugyikat és női alsóneműket gyűjtöget, hogy abból - mint azt a kísérőfüzetben is megerősíti - egy Emily James nevű művésznő egy paplant készítsen majd. A paplan tényleg elkészült és meg is tekinthető Atlantic City-ben - részletesen lásd itt!
Történelmi megjegyzés (fülszöveg, FZ): SZÓVAL… ez az egész a bugyikról meg az belőlük készülő paplanból stb., hát, tényleg készül egy ilyen (igen, ebben a pillanatban), egy Emily James nevű művésznő készíti a coloradói Lyonsban… és, ha ez még nem lenne elég izgalmas, Ms James azt kérte, hogy a koncerteken adományozott kedves kis alsóneműk NE LEGYENEK KIMOSVA, hogy az elkészült mű környezetében így érzékelhető legyen némi organikus kigőzölgés is. Úgy saccolja hogy az elkészítés körülbelül egy évet vesz majd igénybe, tervei szerint Amerikaszerte kiállítja majd.
Bob Stone – remixing, remastering, digital remastering
John Williams – grafika
Ezen az albumon szerepel először Zappánál Steve Vai. Ugyancsak itt mutatkozik be David Logeman dobos, aki 1980 tavaszán játszott Zappánál, a teljes You Are What You Is lemezen az ő játéka hallható - itt a "Fine Girl" és az "Easy Meat" dalokban játszik.
Az album két különböző kiadásban jelent meg: az amerikai változaton szerepelt egy bírósági meghallgatás hangfoszlányait és Synclavier betéteket tartalmazó 12 perces kollázs (Porn Wars), ezt az európai kiadáson a "H.R. 2911" című Synclavier darab helyettesítette. Az utolsó CD-kiadáson már minden kiadás mindan darabja szerepel.
Nagysikerű, széles körben ismert és elismert album, Zappa második aranylemeze az USÁban, a későbbi lemezeket meghatározó zenei világgal. A 3-6-perces dalokba Zappa sikerrel építi be szokásosan összetett struktúráit, a lemez szinte mindegyik dala "slágerré" vált. A lemez 32. volt a Billboard listáján.
[1973. szeptember 7. | The Mothers, LP, DiscReet MS 2149 | >>Information INK | nr. 17.]
A borító a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band eredetijének hűséges, de szatirikus újraalkotása lett. A Beatles név tetszetős, kertvárosi virágágyás jellegű keretben jelenik meg - a Mothers neve zöldségekből áll. A Beatles tagjainak ragyogóan színes zenész-egyenruháival szemben a Mothers soha nem a testi szépségükről ismert tagjai női ruhákat viseltek. Az együttesen kívül látható még Tom Wilson, az előrehaladott terhes Gail, Jimi Hendrix (akivel még a Garrickben örömzenéltek együtt) és Cal Schenkel, aki kezében egy egész tojástartónyi tojást (kedvenc ételét) tartva kuporog. (...)
Míg a Beatles példaképei portréit gyűjtötte össze, Frank ravaszabbul válogatott: láthatjuk itt Lyndon Johnsont (kétszer is) és Lee Harvey Oswaldot, aztán Galileo Galileit, Beethovent és Herb Cohent. Mások, mint például a Szabadságszobor, Jimmy Reed, James Brown, Nancy Sinatra és Eric Burdon fekete csíkot kaptak szemük elé, hogy megőrizhessék inkognitójukat.
Az első kiadásoknak része volt egy papírkivágásokat tartalmazó kartonlap, benne a vigyorgó banda, Frank bajusz-kombinációja, egy fürt a hajából, egy mellbimbó-jelvény, egy Iskolai Biztonsági Szolgálat hadnagyi jelvénye Gary Kellgren fotójával és egy fél Egyesült Mutációk Egyköldökös bankjegy. (Neil Slaven: Elektronikus Don Quijote)
Guitar Player: Hogy került Eric Clapton a We're Only in It for the Money közreműködői közé?
FZ: Valahol New Yorkban találkoztunk; már nem emlékszem hol, talán az egyik koncertünkön. Játszott egyszer Los Angelesben a Shrine-ban a Mothersszel (...). Szóval épp ott volt New Yorkban egyik nap, én meg meghívtam a stúdióba hogy mondja fel azt a szöveget. Sokan hiszik hogy játszik is a lemezen, de nem: nem csinál mást mint hogy elmondja azt a pár sort.
A második nagylemez a bonyolult hangszereléssel, a politikai és társadalmi szatírával a Freak Out! hagyományait folytatja.
Nagyobb hangsúly került az összefüggő tételekre, az eredeti bakelit mindkét oldalán egy-egy mini-szvit volt; ezen hallható az ikonikus "Brown Shoes Don't Make It".
[1967. június 26.; The Mothers Of Invention, LP, Verve V/V6-5013, Information INK<<nr. 2.]
A CD-kiadáson az első és második rész közé került a Mothers egyik kislemeze. A "Big Leg Emma" és a "Why Don'tcha Do Me Right?" tudatos próbálkozás volt, hogy idióta tizenéveseknek tetsző idióta dalokat írjanak.
Ray Collins Necessity Is… című könyvében azt írta, hogy a klasszikus Mothers-albumok közül az Absolutely Free a kedvence.
Frank Zappa – borító, kollázsok, esszé, művészeti vezető, producer
Tom Wilson – producer
A borítóról:
Ray Collins: Ez a kedvenc Mothers albumom, az Absolutely Free. Mondtam is Franknek, hogy én hoztam a szöveget [a Duke of Prune-hoz], és ha nem is pénzzel, de a lemezen egy utalással rendezni lehetne ezt. Olyat nem mondtam hogy „ne fizess”. Ő erre visszakérdezett: „Mit szeretnél látni a borítón? Az lesz rajta.” Pár nap múlva mondtam hogy elég az hogy „Prune: Ray Collins”. Azt ő írta hozzá hogy „3. oldal”, azt ő találta ki. [a borítón most az olvasható hogy `side 3 PRUNE: Ray Collins'.] - arf.ru; bővebben itt: Duke of Prunes.
Zappa egyik legfontosabbnak tartott albumán a Mothers of Invention utolsó (előtti) felállása hallható: George Duke, Chester Thompson, Ruth Underwood, Tom Fowler és Napoleon Murphy Brock. Ezen hallható Zappa egyik legkomplexebb és legismertebb (és elismertebb) szerzeménye, az "Inca Roads".
[1975. jún. 25., FZ and The Mothers of Invention, DiscReet DS 2216 | >Information INK | nr. 20.]
Sofa - a dal már az 1971-es turnén is szerepelt, ott egy nagyobb "szvit" részeként Zappa "teremtéstörténetével", ahogy az a YCDTOSA vol 1. lemezen is hallható (rövidítve); a teljes "szvit" a Carnegie Hall vagy a a Beat the Boots II sorozat Swiss Cheese / Fire! című lemezén (utóbbi kalóz minőségben). A "szvit" része volt ekkoriban a "Stick it Out" című dal is, ami később a Joe’s Garage lemezen jelent meg. A "Sofa" egy instrumentális és egy vokális változatban hangzik itt el, az utóbbi német nyelven (!), aminek az összerakásában a Zappa család akkori bébiszittere segített, aki tudott valamennyire németül.
Inca Roads - a lemez ikonikus szerzeménye, a számról külön lásd a (magyar) Wikipédia szócikkét:
Műfaját tekintve egy kortárszenei kamaramű, amelynek eljátszása bármely világszínvonalú kamarazenekarnak becsületére válna, mert hihetetlenül nehéz szólamok vannak benne. (Vedres Csaba)
... azt a szólót tényleg nagyon, nagyon szerettem. A One Size Fits All nagyon fontos lemez volt számomra, ezt a dalt pedig különösen szerettem. A borítón az állt, hogy a szám nagy részét egy Los Angeles-i tévéstúdióban vették föl, a szóló pedig egy Helsinki koncertről, Finnországból származik. Hallottam, hol volt a vágás, és azt gondoltam: "Ez hihetetlen!" Ahogy ezt a két elemet kombinálta, az egyik legklasszabb dolog volt amit életemben hallottam.
Fiatalabb koromban ez a lemez olyan volt mint egy oázis. Mikor Frank Zappát meghallottam, abban olyasvalami volt ami semmi másban nem: paródia, hosszú, zsigeri szólók, a dallamok pedig gazdagabbak és sokkal komponáltabbak mint bármi, amit addig hallgattam. Ez az album tehát azon ritka ajándékok egyike, ami az ember életének minőségét változtatja meg.
Sokkal sikeresebbnek kellett volna lennie, kereskedelmileg és kritikailag. A rossz kritikák többsége – erről és más lemezekről – nem a zenével foglalkozik hanem velem. A legtöbb kritikus meg amúgy sem tud írni. Persze ahányszor csinálok egy lemezt azt én csodálatosnak gondolom. Ilyen őrült vagyok – azt hittem minden szám sláger.
Az azóta legendás lemez 1974 áprilisában jelent meg sztereó és kvadrofon formátumban is. A Don’t Eat the Yellow Snow "szvit" rövidített változata lett Zappa első "kislemezslágere", a 86. helyet érte el. A mai napig egyik legsikeresebb kiadványa, 1976-ban érte el az aranylemez státuszt, 10. lett a Billboard nagylemezlistáján.
[1974. március 22.; Frank Zappa, LP, DiscReet DS 2175 | >>Information INK | nr. 18.]
"...az Apostrophe és az Overnite Sensation lemezeken vannak a legjobban játszott dobszólamok, amiket életemben hallottam." (Chester Thompson)
"Végül 1000 forintra „leárazva” tudtam megvenni (akkor kirakatrendezőként havi 1200-at kerestem), és bár így nem sok esélyem maradt visszahízni, de soha nem bántam meg az üzletet. Annyira szerettem azt az albumot, vagy ezerszer meghallgattam, és én igenis tudtam rá fütyülni." (Csupó Gábor)
Hogy is volt a Jack Bruce-szal való közös játék az Apostrophe-on?
Csak egy jam volt, a (dobos) Jim Gordon barátja volt. Nagyon nehéz volt játszani vele, túl sok. Nem igazán basszust akart játszani, ez alatt annak az alap-funkcióját értve, szerintem mást gondol erről. De a jam sessionok már csak ilyenek. (Guitar Player Magazine, 1977 január;)
Erroneous (Alex Dmochowksi) – basszusgitár
Johnny Guerin – dobok
Don “Sugarcane” Harris – hegedű
Tony Duran – ritmusgitár
Jack Bruce – basszusgitár az “Apostrophe” című számban
Jim Gordon – dobok
Aynsley Dunbar – dobok
Tina Turner (Cosmik Debris), Debbie és Lynn – ének, vokál
A debütáló album. Sokan ezt tekintik az első dupla albumnak (az első valójában a Blonde on Blonde volt Bob Dylantől) és az első koncept albumnak; utóbbi azért említésre méltó, mert egy évvel a Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band című korszakalkotó munkája előtt jelent meg, sőt, Paul McCartney szerint hatással is volt rá.
[1966. jún. 27. | The Mothers Of Invention, 2LP, Verve/MGM V/V6-5005-2 | Inf. INK<<nr. 1.]
WITH SPECIAL APPRECIATION TO AMI & TOM, THE WORLD'S MOST PATIENT ENGINEERS, AND TO THE SUNSET-HIGHLAND STUDIOS OF T.T.G. Inc. Produced by: Tom Wilson Director of engineering: Val Valentin Cover design: Jack Anesh Cover photo: Ray Leong
A Mothers of Invention 1974-ben megjelent dupla koncertalbuma (később egy szimpla CD-n jelenik meg), egy legendás felállás egyik legelismertebb (és legvidámabb) kiadványa. Az élő felvételeket apróbb stúdió-utómunkálatokkal egészítették ki.
[1974. szeptember 10. | Zappa/Mothers, 2LP, DiscReet 2DS 2202 | >>Information INK | nr. 19]
A dalok nagy része 1973 december 10., 11., és 12-ei, a hollywoodi Roxy Színházban tartott koncertekről származnak. A Roxy koncerteken rögzített dalok némelyike utólagos hozzáadásokat kapott a stúdióban, az egyéb ("elsewhere") számok a chicagói Auditorium Theaterben és Pennsylvaniában, az Edinboro egyetemen készültek - ezeknél nem történ utólagos korrekció.
A nyitódarab, a "Penguin in Bondage" a Roxy és a chicagói koncertekről származik vegyesen. A "Son of Orange County" szólója is két helyszínről, az edinborói és a chicagói koncertekről származik. (Érdekesség, hogy Ruth Underwood a 74 tavaszi turnén átmenetileg nem játszott, így az utóbbi két helyszín felvételein a játéka nem hallható.)
A lemez eredetileg dupla bakelitlemez volt, minden oldal elején Zappa bevezetőivel ("Preamble"). A CD-változaton ezek ugyan hallhatóak, de külön nincsenek a borítón feltüntetve.
A Roxy koncertekről lemezre nem került számok némelyike kalózfelvételekről lehet ismert, ahogy a teljes Edinboro koncert is ilyen. Más darabok a You Can’t Do That on Stage Anymore sorozat első és harmadik lemezén jelentek meg (I'm The Slime, Big Swifty, Dickie's Such an Asshole, Montana), illetve a DVD-t beharangozandó adták ki 2013-ban a Roxy by Proxy CD-t.
A lemeznek egy négysávos (kvadrofón) változatát is reklámozták, de ez végül nem jelent meg.
A kiadatlan DVD
Az ezredfordulón egy háromperces előzetes reklámozta a Roxy DVD-t, ami a három este felvételeiből összeállított háromórás koncertfilm lenne. Az előzetes felkerült a Baby Snakes DVD-változatára is 2003-ban, a Zappa Plays Zappa 2006-os turnéján egy harmincperces részletet vetítettek belőle minden koncert nyitányaként ("Montana" és "Dupree's Paradise" - itt megnézhető!), a zappa.com honlap 2007-es áttervezésekor ezek a neten is megnézhetőek, a film azonban a mai napig nem jelent meg. 2015-ben megjelent: Roxy The Movie.
Ott várakozik a raktárban. Vár arra, hogy összejöjjön a pénz ahhoz hogy rendesen meg tudjuk csinálni. A filmanyagot, a negatívot Frank a nyolcvanas években, a kor technológiájával már tulajdonképpen előkészítette, mi viszont vissza szeretnénk menni az eredeti negatívokhoz és nagy felbontásban szeretnénk előhívni, a hanganyagból pedig egy 5.1-es mixet készíteni, hogy hozzáférhető legyen Frank kétsávos sztereó keverése mellett egy surround változat is. Ha ez mind megvan, akkor meg kell vágnunk az anyagot. Összevágni a részeket, kiválasztani a kameraállásokat, hogy melyik koncertről mi kerüljön a programba. Arról fogalmam sincs hogy Dweezil és Gail mit akarnak pontosan. Fantasztikus anyag, de a létrehozásához rengeteg pénz és idő kell majd.
A rajongók között kisebb felháborodást keltett, hogy miközben a régóta várt eredeti film kiadására mintha nem lenne elegendő pénz, addig a Zappa Plays Zappa zenekar ugyancsak a Roxyban tartott 2008-as (a 25. évfordulóra időzített) koncertjén felvett DVD-jét készül piacra dobni 2009-ben Son Of Roxy & Elsewhere címmel.
A posztumusz kiadvány a hasonló című koncertfilm zenéiből válogat - az ottani zörejek és az egyéb, a zenét helyenként háttérbe szorító hangeffektek nélkül. A számok zöme egy '74 augusztusi koncertről származik (némelyik a One Size Fits All-on is szerepel), kettő * pedig 1981-ből.
[2007. aug. 24.; Zappa, CD, Zappa Records ZR 20006 | >>Information INK | nr. 81.]
Frank Zappa posztumusz élő albuma, a koncertet 1976. október 29-én rögzítették Philadelphiában. A dupla CD 2009-ben jelent meg a Vaulternative Records kiadásában - a kiadvány különlegessége hogy ettől a felállástól csak 1-2 dal jelent meg korábban hivatalosan.
Zappa - ha technikai és anyagi lehetőségei engedték - minden koncertjét felvette, erről a turnéról azonban ez a legjobb technikával (16 sáv, analóg) készült felvétel. Az eredeti szalagokat Joe Travers "raktáros" találta meg Frank Zappa átnézett, kiadásra (1987-ben) előkészített anyagai között. Ugyanerről a koncertről jelent meg a "Wind Up Working in a Gas Station" a YCDTOSA vol. 6 lemezen is.
A koncert idején ősbemutatónak számított a The Purple Lagoon, a The Torture Never Stops jelen verziója, a City of Tiny Lights, a Manx Needs Women, a Chrissy Puked Twice (Titties 'n Beer), a Stranded in the Jungle és a Find Her Finer. Hivatalos kiadványon ezen a lemezen jelenik meg először a The Purple Lagoon és a Stranded in the Jungle.
1975-76-ban Zappa a korábbi (73-74-es) időszakhoz képest szikárabb, rockosabb felállásban turnézott. Az FZ:OZ lemezen is hallható csapatból '76-ra (rajta kívül) csak a '75 tavasza óta nála játszó Terry Bozzio maradt, hozzájuk csatlakozott nyár környékén Eddie Jobson hegedűs-billentyűs (Roxy Music, UK, Jethro Tull), illetve Patrick O'Hearn basszusgitáros.
A gospel/blues hátterű Lady Bianca (máshol Bianca Thorton vagy Bianca Odin) Zappa kérésére utazott Los Angelesbe egy meghallgatásra és nyert felvételt, ő ajánlotta be aztán Ray White gitárost is a csapatba. Zappa ezzel felállással kiváló szólistákhoz jutott, a korábbi turnén is játszott számok a kíséretek finom textúrájával, a hosszú hangszerszólókkal így újabb dimenziókat nyertek.
Érdemes megjegyezni, hogy ugyanez a csapat (leszámítva a zenekart novemberben elhagyó Lady Biancát) hallható a Zappa in New York albumon, ott kiegészülve a Saturday Night Live showműsor fúvósszekciójával és a Brecker Brothersszel. Lady Bianca egy hónap után személyes okokból hagyta ott a zenekart: az egyetlen nő lévén a zenekarban nagyon sok kellemetlenkedő megjegyzést kapott a közönségtől ("Take your clothes off!"), amit egy idő után nem tudott és akart már tolerálni.
A helyszín
A koncert a 18.000 főt befogadni képes Spectrum Arena egy kisebb, "Spectrum Theater"-nek hívott részében volt, Zappa itt 1973-ban, 1976-ban és 1977-ben lépett fel. Az épületet 2010-ben lebontották, az utolsó esemény egy Pearl Jam koncert volt 2009-ben (Wikipédia)
A dupla, posztumusz CD a Vaulternative Records harmadik kiadványaként ismét egy teljes koncertet tartalmaz - 1980 október 25-én rögzítették Buffalóban (NY), a Tinsel Town Rebellion (1981) és a Shut Up ’n Play Yer Guitar (1981) lemezeken is (jellemzően) hallható felállással.
Zappa - ha technikai és anyagi lehetőségei engedték - minden koncertjét felvette, de nem mindig volt lehetősége azonos technikával dolgozni. A Buffalo lemezen hallható fellépés több mint kétórás, szükségszerűen többszöri szalagcserével. Számottevő minőségromlást ez nem okozott, de nagyon oldafigyelve a szalagváltások helyei észrevehetőek - erről egy részletes ismertetés olvasható a Kill Ugly Radio egy hozzászólásában.
A hivatalos zappa.com honlap egy fórumos hozzászólása szerint Frank Zappa frissebb kiadványai, így a Buffalo és a Trance-Fusion is az ún. "hangerőháború" áldozatai lettek; ugyanitt olvasható Joe Travers válasza is. (A "hangerő-háborúról" lásd az angol wikipédia cikkét: Loudness War.)
Érdekességek: Zappa csapatában ezen a turnén játszik másodszor Vinnie Colaiuta dobos - anyagi természetű nézetkülönbségek miatt a 78-79-es turné után távozott és csak 1980 őszén tért csak vissza (ezalatt a doboknál David Logeman játszott a zenekarban).
A Cosmik Debris szólóját a fiatal Steve Vai játssza.
A Jazz from Hell Frank Zappa 1986-ban megjelent instrumentális albuma. A "St. Etienne" című gitárszóló kivételével a lemez minden darabja Synclavier-rel készült.
[1986. november 25. | Frank Zappa, Barking Pumpkin, ST-74205 | >>Information INK | nr.47.]
A lemez számai:
Night School - 4:50
The Beltway Bandits - 3:26
While You Were Art II - 7:18
Jazz From Hell - 3:00
G-Spot Tornado - 3:17
Damp Ankles - 3:45
St. Etienne - 6:26
Massaggio Galore - 2:31
Megjegyzések:
A Billboard-ban volt egy cikk tavaly az egyik több mint 100 üzletből álló láncról, amelyik nem volt hajlandó az anyagaimmal foglalkozni. Többek között arra hivatkoztak, hogy nagyon durva az albumok szövege - ezért nem forgalmazták például a Jazz From Hell-t, ami ugye egy instrumentális lemez. Mikor a Billboard rákérdezett, a fickó ezt válaszolta: "ha nem a szöveg, akkor a borító". A borító – egy fénykép rólam... (Minden interjúk szülőanyja no. 2 - készítette: Don Menn, 1992; in: A Definitive Tribute to Frank Zappa (Best of Guitar Player, 1994))
"While You Were Art II" - az 1981-es Shut Up 'n Play Yer Guitar lemezen megjelent "While You Were Out" című improvizált szólónak az átirata - erre utal a címben a II. szám, az "Art" pedig Art Jarvinen zenészt jelenti, akinek (illetve együttesének) eredetileg az átirat készült (itt meghallgatható egy korai változat).
"Night School" - a cím valószínűleg utalás a Zappa által az ABC-nél elindítani szándékozott hason nevű éjszakai tévéműsorra (részletesen lásd itt!) - a dologból végül nem lett semmi. A dalhoz videó is készült.
"G-Spot Tornado" - Zappa szerint emberi lények által eljátszhatatlan darab - ennek ellenére az Ensemble Modern nagy sikerrel adta elő 1992-ben Frankfurtban, ahogy az a The Yellow Shark lemezen hallható is: az előadás után perceken át tartó folyamatos, tomboló taps hallatszik. Dweezil is játssza a Zappa Plays Zappa turnén, szerepel a 2009-es megjelenésű Son of Roxy and Elsewhere DVD-jükön (azóta sem jelent meg). Az eredeti darabhoz Zappa videót is készített, a Video From Hell-en látható. A darab egy remek feldolgozása hallható a Norwegian Radio Orchestra 2014-es CD-jén.
"The Beltway Bandits" - Az Ensemble Modern játékával felvett "Greggary Peccary and Other Persuasions" című lemezén szerepel a Night School társaságában (2004, BMG Classics). A "Beltway Bandits" a kormányközeli magáncégeket jelöli, mára már nem feltétlenül pejoratív mellékzöngével (wikipédia);
"St. Etienne" - a gitárszóló videófelvétele megnézhető a Video from Hell-en.
A "Massagio Galore" először a Blood On The Canvas kazettán jelent (volna) meg 1986-ban.
Közreműködő zenészek (St Etienne): A Drowning Witch szólója, Palais des Sports, St. Etienne, Franciaország, 1982. május 28.
FZ: Jól van - na ez az. Ez Az Igazi. Boldog Halloweent mindenkinek! Szia Debbie.
Közönség: Itt van Frank Zappa és Halloween és olyan mint Guy Lombardo szilveszterkor!!
FZ: Na jól van - elmondom mit fogok ma csinálni. Ma este, mivel ez az Igazi, egy nagyon hosszú koncertet fogunk játszani. Remélem... remélem nem siettek haza.
Várj, várj várj várj - tartsd.
Ezzel mit kéne csinálnom? Írjak rá? Rendben. Figyelj, figyelj. Itt van - kié volt?
Hé - ne lökdössétek egymást. Menjetek hátrébb.
Elmondom mit fogunk csinálni - azoknak mondom akik nem voltak még itt Állj, állj, állj! Csend, csend legyen! Fontos bejelentés, azoknak akik voltak már itt: eljátsszunk ma egy csomó olyasmit amit egyébként nem szoktunk. De még mielőtt ezeket eljátszanánk, előtte eljátsszunk egy teljes normál műsort azoknak, akik nem voltak a korábbi koncerteken. Így aki ismeri a megszokott számok szövegeit, az énekelheti. Aki nem ismeri, remélem élvezi majd az is.
És most hadd mutassam be a rock tini kombónk tagjait. Ő Vince Colaiuta a doboknál. Arthur Barrow basszusgitár. Patrick O'Hearn basszusgitár. Tommy Mars a billentyűkön. Denny Walley gitár. Peter Wolf billentyűk . Ed Mann ütőhangszerek. És egy kicsit később érkezik L. Shankar hegedűn.